La Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía, ASECAN entrega el próximo mes de febrero sus premios anuales al cine Andaluz. Mientras
que en sus inicios solo otorgaban tres premios, en la actualidad son ya 21 las
categorías que optan a llevarse estos galardones.
El presidente de la asociación, Javier Paisano cuenta que
este certamen sirve como una antesala (entre otras) de los premios Goya, y
además, estos reconocimientos sirven para que directores, actores, productores
y demás se promocionen de cara a los grandes premios de cine español.
El presidente de la asociación ha explicado que con motivo
del aniversario de los 30 años del funcionamiento de la entidad, este año
quieren celebrar sus premios por todo lo alto. De hecho es la primera vez que
organizan un encuentro de nominados. Se trata de una reunión a la que asisten
todos los candidatos de todas las categorías que optan por llevarse el reconocimiento
de esta asociación.
El acto se celebrará el próximo 22 de diciembre en el Palacio
de los Marqueses de la Algaba, Sevilla. Una vez allí, desde la asociación se
informará a los participantes de todas las novedades que han surgido este año
en los premios. Javier Paisano ha declarado que tanto el encuentro convocado el
sábado 22 como el 30 aniversario de ASECAN son posibles gracias a la evolución
que ha tenido el cine andaluz estos últimos años. Además añade que el cine
andaluz está en el mejor momento de su historia.
Los premios ASECAN que se entregan el mes de febrero de 2013
cuenta con 21 categorías, entre ellas está mejor película, mejor cortometraje, mejor difusión, mejor técnico, mejor fotografía,
etc. Grupo 7 (2012), el último largometraje dirigido por Alberto Rodríguez y
protagonizado por Antonio de la Torre y Mario Casas es uno de los favoritos de
este certamen.
Fuentes: Raquel Ossorio Durán; Javier Paisano, presidente de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía; http://asecan-cine.blogspot.com.es/; fotogramas.es.
Lo imposible, el taquillazo histórico español, dirigido por Juan Antonio Bayona y protagonizado por Naomi Watts y Ewan McGregor, ha quedado
fuera de los premios del Sindicato de Guionistas de Hollywood. La razón de esta exclusión es
que Juan Antonio Bayona, director del largometraje no está afiliado a esta
asociación.
La decisión llevada a cabo por el Sindicato de Guionistas de
Hollywood ha dejado impresionado al cine español, ya que la gran repercusión
que ha tenido esta película ha sido una razón de peso para incluirla, pero una
de las normas de esta asociación es que sólo aquellas películas que estén
adscritas al sindicato podrán optar a estos premios.
Pero no sólo ha sido la película de director español la que
ha quedado fuera de estos premios. Otros éxitos como el film de Michel Haneke,
Amour, ganadora de cuatro premios europeo, también ha tenido la misma suerte,
al igual que el último largometraje de Quentin Tarantino, Django desencadenado.
El caso de Amour extraña más porque es la clara favorita a llevarse el Oscar
este año. Pero como dice el Sindicato de Guionistas, las reglas son las reglas.
En el caso de la categoría de mejor guion adaptado las
películas que no participan en los premios son Los Miserables (Tom Hooper, 2012), Bestias del
sur salvaje (Benh Zeitlin, 2012) o El
exótico hotel Marigold (John Madden 2011).
Los premios del Sindicato de Guinistas de Hollywood suelen
ser los precursores de la gala de los Óscar, ya que se entregan a mediados de
febrero. El próximo 3 de enero, este sindicato desvelará cuáles son las
películas candidatas que optan a estos premios. Con esta es su 65 edición.
Que El Hobbit, Un viaje inesperado haya sido uno de los estrenos más esperados del año
es ya una realidad. La taquilla de la última película de Peter Jackson y la
primera de una trilogía ha batido record en la salas de los cines
estadounidenses, con una recaudación de 84,8 millones de dólares en su primer
fin de semana de estreno, según informa Box Office Mojo.
En cuanto a la taquilla española, la película ha recaudado
en torno a unos seis millones de euros en estos tres primeros días de
proyección, según la empresa Rentrak España. Peter Jackson y su hobbit particular han
vuelto a impresionar al público español. Con estas cifras, la película del
director neozelandés se ha colocado como el tercer mejor estreno en España tras
Lo imposible y Crepúsculo: Amanecer, parte 2.
Sin duda, Peter Jackson ha vuelto a colarse como uno de los
directores más visto por todos los públicos, algo que no es fácil en la
industria cinematográfica actual, donde la competencia entre directores y
películas va en aumento. Este director ha vuelto a demostrar que la ficción en
general, y las aventuras de esta trama en particular apasionan a los
espectadores sin distinción de edad.
El Hobbit, Un viaje inesperado cuenta la historia de Bilbo
Bolson, el que fue tío del famoso Frodo en la trilogía El Señor de los anillos(2001, 2002, 2003). En esta ocasión, el familiar del que fue protagonista en las
anteriores películas pasa a ser el personaje principal de la trama. Bilbo
Bolson, que inicia un viaje en el país de los elfos y los bosques de los
trolls, vivirá grandes aventuras junto al mago Gandalf. En este viaje, el
pequeño hobbit encontrará el anillo único que generó grandes dificultades para
su sobrino Frodo, en la trilogía El Señor de los anillos.
Peter Jackson ha contado con Martin Freeman para interpretar
a Bilbo Bolson, protagonista de la historia. Otros actores a destacar son Andy Serkis, Elijah Wood, Richard Armitage,
Ian Mckelleny Cate Blanchett, entre otros. ESCUCHAR AUDIO
La última película del director francés François Ozon ha llegado a los cines españoles y no ha
dejado indiferente a nadie, ya que sigue estando de estreno en la cartelera
española. Esta obra tituladaEn la casa está, una historia que se centra en las
redacciones que escribe un alumno a su profesor sobre la vida de la familia de
otro alumno, se basa en una obra de teatro del dramaturgo Juan Mayorga. El reparto de la película cuenta con actores como Frabrice Luchini, Erns Umhauer y Kristin Scott Thomas.
François Ozon con su largometraje
triunfó en la 60º edición del Festival de Cine de San Sebastián ya que obtuvo
la Concha de Oro y el premio al mejor guión. En la recogida del premio, el director
francés dedicó el galardón a los realizadores españoles por la situación actual
de recortes y crisis económica y aprovechó su discurso para hacer un alegato a
favor de la cultura, afirmando que el cine también necesita al cine español.
Esta película también ha conseguido el Premio FIPRESCI en el Festival de Toronto.
El cineasta francés es conocido por películas como Sitcom (1998), Gotas de agua sobre piedras calientes(1999), Bajo la
arena (2000), El tiempo que nos queda (2005) o El refugio (2010).Además ha
realizado varios cortometrajes, de los cuales cabe destacar Photo de Famille
(1988), Victor (1993), Mirando al mar (1997), X2000 (1998), o Un lever de rideau (2006). Pero no cabe duda que la película que más ha calado hondo entre
los espectadores es esta última, ya que lleva alrededor de un mes en las salas
de cine españolas.
Hasta el momento las críticas que ha recibido François Ozon
sobre su película han sido positivas y halagadoras. Ciertos críticos de prensa
generalista española la han valorado como brillante, impecable, excelente e
incluso más de uno la ha calificado como obra maestra.
Este fin de semana se ha estrenado en España la última
película del director francés Jacques Audiard. Este cineasta lleva a su espalda
siete largometrajes, de los cuales ha obtenido cinco premios, entre ellos dos BAFTA (premio de la Academia
Británica de las Artes Cinematográficas). Películas como De latir mi corazón se ha parado (2005) y Un profeta (2009) lo han llevado a la cima del cine francés en particular y del cine europeo en general. Por ello, el cine de Audiard no pasa desapercibido por los cines europeos.
Es su última película cuenta con la actriz francesa MarionCotillard, una actriz muy bien considerada por el cine, y con el actor belga
Matthias Schoenaerts. En una entrevista publicada por el diario El País, Jacques
Audiard además de hablar de De Óxido y hueso y de sus últimos largometrajes, el
director francés aprovechó para hablar de la dura crisis económica mundial. “Vivimos
momentos en los que los pobres se comen a los pobres, viven en la pobreza
obligados a la inmoralidad, mientras que los ricos siguen ahí arriba. Hay un
cinismo odioso”, afirmó el cineasta. Y es que Audiard siempre muestra en sus
historias el momento social en el que se desarrollan. Traslada los problemas reales que tiene la gente de a pie a sus películas.
En cuanto a las primeras críticas sobre la última película
de Audiard, cabe destacar la opinión de Carlos Boyero, crítico de cine. El
crítico señaló que pese a que no es una obra maestra, la sigues con atención y
desasosiego. También afirmó, en cuanto a la película se refiere que nunca sabes
lo que va a ocurrir y que deja cierto poso en el cuerpo tras su proyección. Por
su parte, Peter Debruge, crítico de Variety ha declarado que es una tierna
aunque fuertemente desromantizada historia de amor y que presenta un
impresionante aunque pretencioso ejercicio de contrastes. También, Manuel Yánez
Murillo, crítico de la revista Fotogramas, ha indicado que la película acaba
perdida entre el romanticismo tosco y un inquietante moralismo que crece a
medida que avanza la acción.
Este drama romántico ambientado en el norte de Francia cuenta ya con dos nominaciones a los Globos de Oro. Una por mejor película de habla no inglesa y la otra a mejor actriz.
Antonio de la Torre está de promoción con su última
película. Este largometraje bajo el títuloInvasor está dirigido por Daniel Calparsoro
y protagonizado por Antonio de la Torre, Alberto Ammann, Karra Elejalde, Inma
Cuesta, Luis Zahera y Bernabé Fernández. La película que se centra en una
misión en Irak durante la guerra de 2003 ha sido preseleccionada para los
Globos de Oro de 2013, aunque finalmente no ha obtenido la candidatura.
Antonio de la Torre interpreta a Diego, un médico militar
que vive una experiencia dramática y traumática junto con su amigo Pablo,
interpretado por Alberto Ammann, en la guerra de Irak. Una vez que regresan a España,
ambos tendrán que enfrentarse a su día a día afrontando todo aquello que vieron
y vivieron durante la misión.
Antonio de la Torre es uno de los candidatos que optan por
conseguir el Goya a la mejor interpretación masculina protagonista. Ha sido
seleccionado dos veces para llevarse la estatuilla pero finalmente no ha
obtenido ninguna en esta categoría. En 2007 consiguió el Goya al mejor actor
secundario por Azul oscuro casi negro, de Daniel Sánchez Arévalo. Su
interpretación en Grupo 7, película dirigida por Alberto Rodríguez (2012), ha
levantado muchas críticas positivas sobre el actor español y lo sitúan como uno
de los actores más versátiles que tiene la industria cinematográfica española.
Su carrera cinematográfica comenzó en 1994 cuando colaboró
en Los peores años de nuestra vida, dirigida por Emilio Martínez Lázaro. Un año
más tarde participó en Hola, ¿estás sola? (Icíar Bolaín, 1995), El día de la
bestia (Álex de la Iglesia, 1995). Y a partir de aquí Antonio de la Torre no ha
parado de trabajar en el cine. Títulos como Muertos de risa (Álex de la Iglesia,
1999), La comunidad (Álex de la Iglesia, 2000), El oro de Moscú (Jesús Bonilla,
2003), Volver (Pedro Almodóvar, 2006) fueron interpretadas por este actor. Por su papel protagonista en Balada triste de trompeta (Álex de la Iglesia, 2010) y Gordos (Daniel Sánchez Arévalo, 2009) fue nominado al Goya a mejor actor.
Pero Antonio de la Torre no solo ha trabajado en el cine
sino que también se le ha visto en la televisión, en el teatro y en la radio.
Ha colaborado en series televisivas como El Comisario, Aída, Hospital Central o
Padre Coraje. En cuanto al teatro cabe destacar su participación en La taberna
fantástica (Alfonso Sastre, 2008). Y en radio ha trabajado en Canal Sur Radio,
Cadena Ser y Radio Nacional de España.
El próximo mes de marzo, Pedro Almodóvar estrena su último
largometraje, Los amantes pasajeros. Esta vez el director manchego se ha
decantado por el género comedia.
Pedro Almodóvar que ha vuelto a contar con la colaboración
del músico Alberto Iglesias, para la banda sonora de la película, cuenta con un
reparto muy amplio. Entre ellos se encuentran actores que ya han rodado con el
cineasta como Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Carlos Areces, Antonio
de la Torre y otros nombres conocidos del cine español.
Hace un día, Pedro Almodóvar proporcionaba en exclusiva
varias imágenes de su nueva película, en un homenaje en Londres que recibió el
manchego por parte de la Academia de cine de Hollywood. En este acto se hizo un
recorrido por el trabajo cinematográfico que ha aportado el director, siempre
muy bien considerado y halagado por los británicos, ya que cuenta con cinco
estatuillas de los premios BAFTA.
Las imágenes inéditas ofrecidas en un cine del Soho
londinense, muestran tres azafatos (Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl
Arébalo) en un avión haciendo un playback de la canción I`m so exited, de The
Pointers Sister.
La anécdota de la noche la puso el diseñador francés Jean-Paul
Gaultier que, fascinado por el cine del director manchego, le pidió matrimonio.
“En mi país todavía no se puede, pero en el tuyo sí, me gustaría preguntarte
una cosa: ¿Quieres casarte conmigo? Te quiero” afirmó el diseñador entre risas.
Por su parte, Pedro Almodóvar le agradeció
esa muestra de admiración.
Según el hermano del director, Agustín Almodóvar “Los
amantes pasajeros retoma esa idea de Mujeres al borde un ataque de nervios de
que la vida es perfecta, que solo las relaciones de parejas son imperfectas”. Además ha señalado que Pedro es una persona
que ha encontrado su propio tono de humor de forma natural y lo incluye en sus
películas más dramáticas.
El domingo 17 de febrero de 2013 en el Centro de Congresos
Príncipe Felipe tiene una cita el cine español. Directores, actores,
productores, guionistas y equipo técnico se reúnen para recibir los premios
anuales de la Academia del Cine.
Sin
duda, este año la gala se celebra en un ambiente marcado por la crisis
económica y la subida del iva en la cultura. E incluso se esperan
reivindicaciones de varios intérpretes en cuanto a este tema que está dando
tanto de sí. Casi todos coinciden en que los recortes y la subida del iva tendrían
que estar al margen del mundo de la cultura ya que la consecuencia de aplicar
todos estos ajustes puede sepultar entre otros el cine español. Actores como
Alberto San Juan y Guillermo Toledo se encerraron el Teatro Español como señal de protesta el
pasado 14 de noviembre, día de la huelga general.
Con este certamen, son 27 las ediciones que cumplen los
Goya. En este caso, los Goya 2013 no se celebrarán en el Palacio Municipal de
Congresos-Recinto Ferial Juan Carlos I, como se han venido celebrando los
últimos años. Este cambio se debe a un cierre preventivo del Congreso. El lugar
escogido esta vez es el Centro de Congresos Príncipe Felipe, ubicado en la
Avenida de Aragón número 400 de Madrid.
Por su repercusión, una de las películas favoritas que optan
al galardón de Mejor Película es Lo Imposible de José Antonio Bayona. Un
largometraje que ha batido los records de taquilla del cine español. Sus actores protagonistas, Naomi Watts y Ewan
McGregor también están nominados para obtener el goya; en el caso de Naomi
Watts su candidatura es por mejor interpretación femenina protagonista, y Ewan McGregor por mejor actor de reparto. Y
es que Lo imposible suma 16 candidaturas en esta edición de los premios Goya.
El Goya de Honor es para la actriz Concha Velasco que, tras
la noticia, ha manifestado todo su agradecimiento por la concesión de este
galardón. La actriz ha declarado que no quiere que sea el único Goya que
consiga, y que el próximo espera que sea por su trabajo interpretativo y no
sólo algo honorífico. Aún así, la actriz vallisoletana está muy contenta por el
cariño de la Academia de Cine.
Alejandro González Iñárritu, cineasta mexicano ha
sorprendido dando la noticia de su nuevo proyecto. El director de cine, tras dirigir
grandes dramas profundos que tratan la desgracia humana ha cambiado de rumbo en
su nuevo largometraje. Bajo el título de TheBirdman, el público y la crítica
quieren ver como se desenvuelve el mexicano en este nuevo género.
Su trayectoria
cinematográfica comenzó en el año 2000 con la película Amores perros, nominada
al Óscar como mejor película de habla no inglesa y ganadora de once premios
Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Seguidamente, en el año 2003 estrenó 21 gramos, un largometraje que se centra
en la historia de varios personajes marcados por un accidente de tráfico. Tres
años más tarde, Iñárritu dirigió Babel, protagonizada por Brad Pitt. Estas tres
películas forman en Trilogía de la muerte, como el propio cineasta ha señalado.
Por último, sería el actor español Javier Barden quien se
luciría en un largometraje de Iñárritu, Biutiful ya que le permitió obtener la Palma de
oro del Festival de Cannes en 2010 como mejor interpretación masculina. Este
drama no dejó indiferente a nadie ya que fue nominada a mejor película en el
Festival de Cannes, nominación al Globo de Oro por la categoría de mejor
película en lengua extranjera y también compitió por el Óscar a mejor película
de habla no inglesa.
Ahora, el director mexicano prueba con un
género totalmente distinto para él. Sin duda es un atrevimiento por su parte, y
habrá que ver cuáles son los resultados que saca de esta nueva experiencia. TheBirdman cuenta la historia de un actor que fue muy famoso interpretando a un superhéroe
pero que ahora ha caído en el olvido. Ahora el actor se centra en recuperar su
carrera. Este nuevo proyecto lo ha junto
con Alexander Dinelaris, Armando Bo y Nicolas Giacobone.
No es nada
novedoso que Cocha Velasco haya sido elegida por la Academia de Cine para el
Goya de Honor 2013. Tras una larga carrera cinematográfica, a sus 73 años,
Cocha Velasco obtiene este reconocimiento por parte del cine español. La actriz,
polifacética donde las haya comenzó en la farándula a sus 14 años de edad.
Según la
Academia de cine, los argumentos que han llevado a cabo para homenajearle de
esta forma son “su enriquecedora contribución al cine español a lo largo de
varias décadas, su gran versatilidad interpretativa y su enorme capacidad de
trabajo”.
La actriz,
que lleva sobre su espalda más de 80 películas, musicales, obras de teatro y
series de televisión, nunca ha ganado este premio, a pesar de haber estado
nominada en dos ocasiones; una como actriz de reparto por la película
Esquilache en 1989, y otra como mejor actriz protagonista por Más allá del
jardín, en 1996. “Mi carrera
en cine es seria y he tenido la suerte de conectar con el público, como otros
muchos actores del cine español. Me alegra mucho porque soy mujer y todo lo que
soy en esta vida se lo debo a mi carrera en la gran pantalla”, ha declarado
Concha Velasco al diario El Mundo.
En una
entrevista muy personal publicada en la propia Academia de cine, la actriz
señala que se siente muy orgullosa de haber permanecido en el cine y le da las
gracias a su profesión porque le ha permitido evolucionar como persona y como
actriz. Además, “La Velasco” habla de su madre como una figura importantísima
en su vida. Ésta de dio una educación conservadora a la vez que progresista y
la tuvo estudiando hasta el día de su muerte.
La actriz
vallisoletana desea que sea su primer Goya pero no el único y se compara con
Rafeala Aparicio y Tony Leblanc, ambos obtuvieron el premio honorífico de la
academia y posteriormente fueron galardonados con otro por su trabajo.
El 25º
aniversario de los Premios Europeos celebrados en Malta ha dejado a Michael
Haneke como el triunfador de la noche, ya que ha sido galardonado con cuatro
premios por su último largometraje, Amour. Mejor película, mejor director,
mejor actriz y mejor actor han sido los galardones obtenidos. Haneke siempre ha
estado muy bien tratado en este certamen, ya que con este ya son tres las
estatuillas europeas que obtiene como mejor película. En el año 2005, su
largometraje Caché ya se llevo este premio, y hace tan solo tres años, en
2009, que La cinta blanca la que le ayudó a conseguirlo.
Y es que la
película de Haneke, que cuenta la historia de amor de dos ancianos y aborda la
cuestión de la decadencia física, ha dejado huella en todos los festivales y
salas de cine donde se ha proyectado. Haneke acerca el dolor y la amargura a
través de sus personajes.
Amour ha
permitido que sus actores protagonistas sean recompensados. En el caso de mejor
actriz, todo apuntaba a Emmanuelle Rivas y así ha sido. Mientras que en el caso
de mejor actor, la cosa estaba más igualada entre los cuatro candidatos. Jean-Louis Trintignant, protagonista del largometraje de Haneke se las vio con
Michael Fassbender de Shame, Gary Oldman de El Topo, François Cluzet y Omar Sy
de Intocable. Finalmente fue el de Trintignant quien se alzó con la
estatuilla.
El resto de
premios han sido muy repartidos. En el caso de mejor guión han sido premiados
Thomas Vinterberg y Tobias Lindholm por su película La caza. Mejor fotografía y
mejor montaje se han ido para Sean Bobbitt, por Shame. La mejor película de
animación ha sido Alois Nebel, y el mejor documental Winter nomads. El galardón
del público se lo ha llevado Hasta la vista. Maria Djurkovic con El Topo se ha
alzado con la estatuilla del Diseño de producción.
Cabe
destacar el premio obtenido por el músico Alberto Iglesias por la película El Topo. Éste, que no pudo asistir a la ceremonia, envió las
siguientes palabras: “Escribo desde España. Necesitamos a Europa más que nunca.
Seguimos vivos”. Alberto Iglesias ya sabe lo que es ganar un EFA,
ya que éste es su tercero. Volver, Los
abrazos rotos y ahora El Topo. ESCUCHAR AUDIO
The Hunt, película danesa dirigida por Thomas Vinterberg y
protagonizada por Madds Mikkelsen, Alexandra Rapaport y Thomas Bo Larsen ha
sido galardonada por la Asociación de escritores cinematográficos de Andalucía,
Asecan, en el Festival de cine europeo de Sevilla. Según ha declarado la propia
asociación, el premio concedido a este largometraje se debe a su excelente
resolución cinematográfica a la hora de reflejar un complejo y grave conflicto
en la sociedad actual.
The Hunt cuenta la historia de un maestro falsamente acusado
por una niña de abusos, y de las consecuencias que una pequeña localidad tiene
este suceso. Este hecho hace que el protagonista luche por salvar su vida y su
dignidad.
Según Carlos Boyero, crítico de El País: “Vinterberg
describre admirablemente el acoso que sufre un hombre que ha sido acusado del
más repugnante de los delitos. Ayudado por el tormento y la autenticidad que
transmite el actor Mads Mikkelsen, te contagia la pesadumbre ante la injusticia”.
La película de Vinterberg ha obtenido tres premios: Premio
al mejor actor, Mads Mikkelsen en el Festival de Cannes; premio del festival de
cine europeo de Sevilla en la sección oficial de largometrajes a concurso, y el
premio Asecan. También ha conseguido cinco nominaciones, incluyendo mejor
película y director, en los Premios del Cine Europeo.
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Fuentes: Javier Paisano, presidente de Asecan; http://asecan-cine.blogspot.com.es/; Raquel Ossorio Durán
"Siempre que alguien no quiere hablar de cine andaluz es por algo interesado" Javier Paisano es el presidente de la Asociación de escritores cinematográficos de Andalucía, comúnmente conocida como ASECAN. Este año se cumplen 30 años de la asociación. Hacemos un repaso de la asociación de la mano de su presidente. Se cumplen treinta años de Asecan. El objetivo fundamental de esta asociación es el estido, la distribución, difusión y promoción del cine andaluz. ¿Se está consiguiendo este objetivo?
La
asociación cuando se puso en marcha hace treinta años lo que decidía y
estudiaba era el cine en general, ya que el cine andaluz como tal todavía no
existía. Con el tiempo han surgido toda una serie de películas que sí son
andaluzas y que Asecan defiende. Asecan difunde, estudia y promociona el cine
en general. Y por supuesto que se están consiguiendo los objetivos.
En su origen la asociación solo la conformaban periodistas y escritores dedicados al cine. En la actualidad, cualquier persona que tenga como objetivo difundir, estudiar y promocionar el cine andaluz puede formar parte de Asecan. ¿Por qué este cambio?
Porque
en principio fue una cosa que nos vino bien por temas legales. La asociación
tenía unos estatutos preconstitucionales. En un momento dado, el Ministerio
como la Junta sacan una nueva ley de asociaciones y ahí cambia el formato de
cómo tiene que ser. En Asecan había que poner los requisitos que tenía el
socio. Mientras que en la anterior ley no te piden los requisitos, en esta ya
sí te piden los objetivos de la asociación.
Pero entonces, ¿existe un cine andaluz o un cine hecho en Andalucía?
Sí,
por supuesto, sí existe un cine andaluz, y ese discurso para mí ya no existe.
Los que creemos que existe cine andaluz, creemos que existe hace 20 años y
ahora a la vista está. Ahora hay un festival de cine europeo que tiene una
sección que se llama Panorama andaluz.
Cuando
hablo de un cine andaluz hablo de que la película que se ha producido con
dinero andaluz, se ha realizado con localizaciones andaluzas, se ha trabajado
con gente que es andaluza, y se ha interpretado con gente andaluza.
Lo
que en última instancia defiende la asociación es que alguien que nace en
Málaga o en Almería o que nace en Jaén pueda trabajar en Andalucía y no tenga
porque irse obligatoriamente a Madrid o a Barcelona.
Siempre
que alguien no quiere hablar de cine andaluz es por algo interesado.
Volviendo a lo que es la asociación, antes eran tres premios los que se concedía y ahora son catorce, ¿a qué se debe este incremento?
Empezamos
con tres porque en ese momento el cine era un páramo. Asecan lo montan una serie
de periodistas y de escritores de cine que trabajan en el año 82. En el año 82
el cine que había era el que había. Entonces me acuerdo que se daba el premio a
la mejor película, a la mejor película extranjera y a la mejor difusión. Precisamente
por haberse ido ampliando las películas, pues se han ido ampliando los premios.
Por tanto, empezamos a dar premios a los intérpretes, los técnicos, fotógrafos,
maquillaje, etc. Este es el crecimiento que ha habido. Nosotros hemos ido
acompañando al tiempo, a medida que ha ido habiendo mayor oferta, pues se
supone que estamos premiando la cosecha del año.
Estos premios se entregan ahora en febrero, ¿cuál es la favorita para llevarse el galardón a mejor película?
Nosotros
entregamos los premios dos semanas antes de los Goya, y así promocionamos las
películas para los premios de la Academia y los premiados hacen una especie de
campaña.
Yo
no puedo decirte cual es la película que será premiada por Asecan ahora en
febrero pero por toda la repercusión que ha tenido alguna que otra película, puedes
imaginarte cual será. ESCUCHAR AUDIO
Fuentes: Javier Paisano, presidente de Asecan; Raquel Ossorio Durán; http://asecan-cine.blogspot.com.es/
El pasado
viernes falleció José Luis Borau a los 83 años. El cine español y el mundo de la
cultura en general han perdido a uno de sus grandes referentes ya que José Luis
Borau ha sido escritor, productor, guionista, director, realizador, profesor,
editor, expresidente de la Academia Española de Cine, miembro de la RAE y ex presidente
de las SGAE.
José LuisBorau protagonizó uno de los momentos más impactantes vividos en televisión. Fue
en enero de 1998, cuando en la gala de los Goya, siendo él presidente de la
Academia Española de Cine, alzó sus manos blancas para condenar el atentado del
concejal Alberto Jiménez Becerril y su mujer.
Siempre fue
muy crítico con la sociedad en general y con la juventud en particular. He aquí
sus palabras a ésta: “Hoy prácticamente todo el mundo aquí sabe escribir, no
como antes; pero en cambio, los jóvenes son mucho más ignorantes. Aplican
estereotipos, casi siempre extranjeros y mal conocidos. Y eso es malísimo no
sólo para la juventud, que lo pagará, sino para el país, porque cuando manden
los ignorantes, ya no habrá solución”.
Una de sus
grandes obras fue Furtivos, estrenada
en 1975, protagonizada por Ovidi Montllor, Lola Gaso y Alicia Sánchez, y
galardonada con la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.
José Luis
Borau, hombre polifacético que adoraba las letras fue elegido como presidente de
la Academia Española de Cine entre 1994 y 1998. “Ha sido el mejor presidente de
la Academia. Él la modernizó, la hizo tal y como hoy la conocemos y como
presidente nos regaló su imagen más emblemática: la de aquellas manos blancas”
ha declarado el actual presidente de la
Academia, Enrique González Macho, afectado por el fallecimiento del director.
La cultura
española se viste de luto para despedir a esta gran figura de las letras que no
ha pasado desapercibido por este país. Un historiador y amante del cine.
Fuentes: Raquel Ossorio Durán; El País; elpais.com; Academia Española de cine; rtve.es;elmundo.es.
El 15 de Noviembre dio comienzo la octava edición del
Festival internacional de cine lésbico y gai de Andalucía, celebrado en la
provincia de Sevilla y organizado por la Fundación Triángulo Andalucía.
La Fundación Triángulo, fundada en 1966, es una
entidad creada para conseguir la igualdad de los derechos fundamentales para
gais, lesbianas, bisexuales y transexuales. Esta fundación puso en marcha el
festival internacional de cine gay y lésbico de Andalucía para sensibilizar a
la ciudadanía de los problemas que tienen hoy en día estos colectivos. Estos
colectivos que han sido discriminados siempre en la sociedad.
Este año, el festival ha contado con la visita
estelar de Boris Izaguirre, todo un icono en estos colectivos. El articulista y escritor ha sido galardonado
por esta fundación y ha asistido a la inauguración del festival, celebrada en
los cines Nervión Plaza, para recoger el premio.
Según Raúl González, presidente de la fundación
organizadora del evento, el premio se le concede a Boris Izaguirre por la labor
que ha hecho el presentador en cuanto a dar a conocer en los medios de
comunicación un tema tan delicado como es el de la orientación sexual, sobre
todo en los años 90.
Según fuentes cercanas al presidente de la
fundación, éste ha declarado: “Boris realizó ese trabajo y consiguió abrir
parte del camino para poder poner el tema en el debate público y en la agenda
política”.
El otro premio ha sido para los sindicatos
Comisiones Obreras y UGT, con motivo de la defensa que han hecho siempre de los
derechos de los gais, lesbianas, bisexuales y transexuales.
Este año, la edición ha contado con novedosas
producciones, entre ellas Keep the light
son (2012),de director americano
Ira Sachs, ganadora del Teddy Awward 2012. Otra novedad ha sido la proyección del
musical Leave i ton the floor (2011),
del cineasta Sheldon Larry. Este alegre musical ha inaugurado el festival.
Además, esta octava edición ha contado con una
exposición de pintura y arte lésbico, en donde los espectadores han podido
visualizar esta exhibición situada también en la Alameda de Hércules, espacio
donde se ha concentrado la mayor parte del festival
El festival cerrará sus puertas mañana domingo 25 de
noviembre.
Entre
los días 18 y 24 de noviembre, la capital onubense acoge la 38 Edición delFestival de Cine Iberoamericano. La inauguración se ha celebrado en el Gran
Teatro de Huelva y ha sido Jerónimo Fernández el encargado de abrir este
festival.
69 títulos
de diez nacionalidades en 133 países son los que ofrecerá el festival. En la
Sección Oficial a Concurso participan diez largometrajes, de los cuales siete
son óperas primas y tres son segundas obras, y 17 cortometrajes.
La primera
sesión del festival proyectará las presentaciones de las películas a los
concursos: “Mai moriré” (México 2012) de Enrique Rivero y “Ni un hombre más”
(Argentina 2013), de Martín Salinas. A lo largo de la semana se irán presentando
el resto.
La Sección
Panorama Andaluz recoge alguno de los éxitos andaluces de estos años. Entre las
tres partes (largometraje, corto y documentales) son 15 títulos andaluces los
escogidos para participar en el festival. Entre las películas cabe destacar “Los
niños salvajes” (2012) de Patricia Ferreira,
película muy elogiada y premiada en el Festival de Cine de Málaga. En
cuanto a los cortes hay que señalar “La última víctima” (2012) de Ángel Gómez, “Hambre”
(2012) de Mario de la Torre, entre otros; y sobre los documentales, señalar “El
Tartessos de Schulten” (2012), donde Antonio Lobo aborda la investigación sobre
la civilización bajo las arenas en el Coto de Doñana; y “30 años de oscuridad”
(2011), de Manuel H. Martín, nominada al Goya como mejor película documental en
2011.
Además, este
año, El Festival de Cine Iberoamericano dedica una serie de sesiones especiales
de temáticas variadas como el flamenco, el medio ambiente y el cine de género.
Sobre el cine de género apuntar la proyección de “Madre” (2012), un documental
dirigido por la actriz Mabel Lozano que cuenta el proceso de embarazo de cinco
mujeres, de distintos lugares de España.
La actriz ha declarado:" me interesa mucho cómo ha sido la evolución de la maternidad, ya no tenemos nada que ver con nuestras madres y abuelas. En el siglo XXI la maternidad es una opción y además cada vez se retrasa más porque hoy en día la mujer quiere promocionarse personal y profesionalmente antes de ser madre".
Por otra
parte, además de las proyecciones cinematográficas, esta edición ofrece al público asistente programación
adicional sobre temas iberoamericanos. Del mismo modo, El Foro de Coproducción estará
otro año más en este encuentro.
La crisis
económica también ha aparecido en este festival como un factor condicionante
para la apertura del mismo, ya que no ha tenido gala inaugural como los años
anteriores y su apertura se ha celebrado el domingo, en lugar del sábado.
Fuentes:Raquel Ossorio Durán; Europa Press; EFE; www.festicinehuelva.es; www.andalucia.org; ARDE magazine.
Veintiocho
años más tarde de la realización del corto Frankenweenie (1984), Tim Burton
retoma la historia, la alarga y la estrena en los cines.
El corto de 1984
fue una idea atrevida de este director estadounidense, ya que consistió en una “parodia-homenaje”
de la novela Frankestein de Mary Shelley. El argumento del corto se centra en
Víctor, un niño que ha perdido a su perro Sparky y, que posteriormente decide
volverlo a la vida mediante la introducción de energía eléctrica en su sistema
nervioso.
El corto en
sí tuvo controversias, ya que Disney decidió despedir a Tim Burton tras la
finalización del mismo. Los estudios señalaron que el director había malgastado
el capital aportado por la compañía cinematográfica. Además, la compañía
consideró que el corto era demasiado espeluznante y terrorífico para los
menores. Por todos estos motivos el estreno fue cancelado y éste se estrenó en
Reino Unido en 1985.
Veintiocho
años después Tim Burton ha retomado la historia y lo ha convertido en película.
Esta vez, el film ha sido rodado en stop-motion, los personajes de carne y
hueso pasan a ser dibujos animados, y además va dirigido a un público de mayor
edad. Ahora sí, esta historia ha visto la luz en las salas de cine. No ha sido
un estreno muy escandaloso pero tampoco ha pasado desapercibido. Los índices de
taquilla indican que no será una de las más vista de Tim Burton, pero habrá que
esperar algunas semanas más para ver cómo va progresando y evolucionando en las
salas de cine.
Según el
director estadounidense: “la película habla de las políticas sociales que se
dan entre los niños de una escuela”. Además el cineasta explica que los
problemas a los que se enfrentan los personajes tienen mucho que ver con el
estado de perplejidad al que todos tenemos que enfrentarnos al crecer y asumir
responsabilidades.
Fuentes: raquel Ossorio Durán; Fotogramas; El Nacional.com; LaRepublica.pe; rtve.es; Rolling Stone (Argentina);
